以铜为镜——读李童的雕塑

作者:火狐体育安卓版 来源:火狐体育最新登陆网址 发布时间:2022-08-15 17:25:23

  李童是山东人,1992年在潍坊学院学习绘画,1999年在西安美院学习雕塑。毕业后便留在了西安,开始与人合作一起做雕塑工程。这是很多雕塑系学生的必由之路,从最基础的工作做起,出脑力,也出体力,经历过各种酸甜苦辣。在外人看来,艺术家的生活很浪漫。其实,他大多时候是独处,和手里的雕塑打交道,是一个人与自己内心共舞的状态,这种工作状态让他显得有些闷。

  做工程,与工人无异样,帮人做雕塑放大稿,几米十几米的高处是常上下的。那几年李童说,忙碌,纷扰,心不静,是身在江湖,有江湖的规矩。

  而他的理想在别处。从最初走进雕塑系,抓起第一把泥巴的那个瞬间,他就知道,这是自己想要的生活。

  当代艺术无非解决和表现过去以及未来。其作为的状态却是当下的,即以当下的社会为参照,诱发艺术的因由,试图发现并发掘出属于艺术家自己创作的沸点,建立艺术的坐标与立场。然而,当下即过去,我即传统,人是历史中社会的产物,他(她)不可能与母体文化的脐带断裂,亦必然从母体的语境中获得返回现实的能力。这种精神如哪吒被其父李靖提剑剖了肉胎一般诞生,还他(她)以血气,以自由之身。

  镜像的帷幕,是时空的。这如同我们的精血肉体来自祖先。当代只是幻像的部分,无法切入历史正局。是春花,亦是未老先衰的明日之花;也亦是这尘间的花絮,多少带着风尘。须留意且肯定的是,这花絮穿过尘埃,有了解放。从自身的感官世界里开放,有自己的位置。这里的性几乎是透明的,不须遮掩。形体的塑造,完全为了性的吸引,这引力如天道日月,自然奔放,又熠熠生彩。它的迹痕来自身体的内部,由肉的欲望升华为美的典范。

  诸如《卿》系列五种,在人性的立场,摆脱了狭隘的偏见,向西漫游。漫游的价值由深层的暖流向冷流的过渡,再由此穿越刺骨冰层向更远的地方进发。它们无声地宣告了自身的存在,这里既有温和也有决绝,既有妥协也有挣扎。女性,母体的形象被塑造得无奈、彷徨,靠着感性的刺激,获得血脉喷张;之后的无邪、自在亦仿若《诗经》中的白茅和山桃,在阳光下舒展。人性之美,亦深澈见底。

  道具是古人的专属。譬如长袍、古琴、拂尘、胡须等。这是时代的气息,亦是历史的扮相。在庸常俗世,道具是人生行径亦是人物符号,其特立独行的面貌被如此塑造,可谓“一代人有一代人的风景”。在历史的皱褶里,一如作品中古人的衣纹与面孔,纵横之气涣散开来,朝向四野八荒。

  以《观沧海》为例,人神之姿宛然。天授于命,向天问天的大纵横家气象亦已从身体里透发出来,山河撼动,草木发情。比前组今人之小花状,决不可同日而语。此作乃是雕塑家精神直立和情绪激荡的憾魂之作,阐释了艺术家对古代开天辟地的大英雄的热望与呼唤。创作者情绪的激荡和伸扬亦是理性的,其表现又是极力排拒开当下情绪过剩的社会欲望对创作的干预影响。儒家思想的积极入世一不留神,跑了出来。

  《菊隐》是无奈的。无奈的无法无天。陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”是见性的古典写意,是关乎一桩春事的明灭。欲撑欲放的肢体语言的塑造,道破了陶渊明的现实与理想。

  唯有《泠泠七弦上》,心灰意冷,甚或白灰藏炭。不敢言炭红,那早是场旧梦。其膝前大石横陈,亦通过艺术家匠心独运,抵得了万丈红尘,岂一个妙字了得!在写实和写意的维度空间表现中,雕塑家游刃有余。

  它们属于雕塑中的舞台剧,人类社会的升华版。雕塑家已经不再桎梏于两个截面的交织,抽身离去,减法剥离,完全摆脱了技与造型的束缚,获得了大自由的传神之作。它们令我们撕心裂肺,亦令我们匍匐大地,向灵魂朝圣!

  这是悖论中挣扎的大写意之作,传神之作,近乎经典。这也是雕塑家李童过人之处释放的艺术天分在作品中的完美体现。

  雕塑作品一般为美化城市或用于纪念意义而雕刻,但是随着工艺的提升和生活水平的提高,越来越多的雕塑工艺品被用作家居装饰来摆设。

  家居雕塑能够增加室内布局的空间感和立体没敢,不仅仅作为独立的装饰品而存在,更能够给人开放的心境以及艺术审美的体验。

  李童雕塑作品将在力邦拍卖2022夏季拍卖会中精彩呈现,敬请各位朋友关注!返回搜狐,查看更多

上一篇:铸铜鹿雕塑 仿铜鹿定制加工厂
下一篇:效果图流出!廊坊要在邢台建个“大工程”
微信/电话同号 135-8216-1651 返回顶部
导航 电话咨询